Afgelopen zomer heeft ARS er 3 nieuwe leden en een aspirant-lid bijgekregen
De nieuwe leden zijn Wendy van Baar, Marscha Wichers en Willem Overtoom. Daarnaast heeft ARS voor het eerst een aspirant-lid toegelaten. Dat is Eskedar Genene. Zij krijgt begeleiding van ARS-leden bij haar ontwikkeling tot professionele kunstenaar.
Wendy van Baar
Mijn fotowerk kenmerkt zich door monumentale, poëtische en enigszins vervreemdende beelden die verwondering oproepen. De natuurfoto’s variëren van groots en weids, woest zo nu en dan, tot klein, verstild, dicht bij huis. Soms zijn ze haarscherp, dan weer schijnbaar onwerkelijk.
Terugkerende thema’s in mijn werk zijn natuur, landschap, vergankelijkheid, leven en dood, seizoenen en de elementen aarde, water, lucht en vuur. Daarnaast maak ik gebruik van toevalligheden die zich aandienen.
In 1994 studeerde ik af aan de kunstacademie Artez (vrije richting). In de beginjaren fotografeerde ik veel in de natuur en in mijn directe omgeving, waarbij ik die beelden als uitgangspunt gebruikte voor nieuw werk. Door subtiele ingrepen ontstonden nieuwe landschappen, die harmonieus, verstild en poëtisch zijn. De werken hebben een lading waar ieder een eigen invulling aan kan geven.
Sinds 2016 werk ik voornamelijk in series. Hierbij ligt de focus meer op onbewerkte fotografie, vaak genomen in en rondom mijn huis met een macrolens en oog voor detail. Kleine voorwerpen spelen een belangrijke rol in mijn werk, zoals een ei in een bak water, reflecties in een oude glazen facetknoop of waterdruppels op de wastafel en douchewand. Hoewel landschappen nog steeds een rol spelen, benader ik ze nu op een andere manier. Zo kunnen de vlakken van een facetknoop eruitzien als een abstract landschap in de wereld in de knoop. Ook de druppels op de wastafel uit de serie wat er is hebben een landschappelijk karakter.
Wanneer het nodig is om een specifiek verhaal te vertellen of een idee te verwezenlijken, pas ik nog steeds bewerkte fotografie toe. Dit zie je bijvoorbeeld terug in mijn serie post mortem.
Op mijn website staan de complete series www.wendyvanbaar.nl
Marsha Wichers
Ik hou mij voornamelijk bezig met het maken van keramische sculpturen en grafiek. De natuur is daarbij een onuitputtelijke bron van inspiratie. Ik vind het interessant om naast het werken met mijn handen ook gebruik te maken van nieuwe digitale technieken, zoals 3D scannen en kunstmatige intelligentie. Vaak liggen er in het combineren van oude en nieuwe technieken interessante verrassingen verscholen.
Ik heb aan de KABK in Den Haag een bachelor in beeldende kunst en master in design gevolgd. Ik werk vaak in een thema en probeer dan zo veel mogelijk aspecten van dat thema bij elkaar te brengen. Ik zoek daarbij naar raakvlakken tussen kunst en wetenschap.
Momenteel werk ik aan ‘Botanical Wonders’, een project waarbij ik mijn keramische sculpturen ‘kruis’ met de bloemen en planten uit de Leidse Hortus Botanicus. Het resultaat is binnenkort te zien tijdens de Nacht van Ontdekkingen.
Ik vind het leuk om aansluiting te zoeken met andere kunstenaars uit de regio Leiden, daarom ben ik lid geworden van ARS.
Mijn website: www.studiomarshawichers.nl
Willem Overtoom
Mijn naam is Willem Overtoom, ik ben 4 mei 1945 geboren in Spierdijk, en woon sinds 1974 in Leiden. Ik studeerde interieurarchitectuur aan de Academie in Tilburg en werkte tot 1971 als interieurarchitect, beeldend kunstenaar en meubelontwerper.
Daarna schilderde ik een jaar of vier met olieverf, voor ik in 1974 als docent audiovisuele vorming en beeldende vorming bij een middelbare sociale academie aan de slag ging. Voor die school werkte ik ook voor het ministerie van O en W aan de leerplanontwikkeling voor het MHNO en MSPO, en was ik betrokken bij het ontwikkelen van een methode voor kunstzinnige vorming voor het Middelbaar Onderwijs.
Sinds 1988 werk ik als fotokunstenaar en maak ik kunstzinnige reisfotografie. Ik maak autonome beelden, met een hoog abstract en schilderachtig karakter. Anderen noemen mij daarin een colorist pur sang die opmerkelijk gebruik maakt van bestaand licht. Ik doe dit met eenvoudige middelen, manipuleer niet op de computer, en kies mijn uitsneden zó dat slechts de essentie overblijft.
Een kunsthistoricus zei bij een opening van een van mijn tentoonstellingen: “Door de keuze van het standpunt, het kaderen en de compositie overtreffen jouw foto’s de werkelijkheid. De esthetische beelden herinneren ons aan de verloren gewaande schoonheid om ons heen
Ik reisde tot acht jaar geleden ongeveer om de vier jaar steeds een half jaar in een groot aantal landen in Noord-, Zuid-, en Midden Amerika, in Europa en Zuid Oost Azië. Als ik niet op reis was, werkte ik in de studio en probeerde blauwdrukken van onzichtbare gevoelens en emoties te maken in mijn zo genoemde “Literaire fotografie” en series als “Eros”, “Avatar” en “Changing Light”. Op het moment werk ik aan mijn “Alice’s Magical Mirror Series.”
Publiciteit
Er zijn in de loop der tijd diverse artikelen en interviews in diverse tijdschriften en kranten over mijn werk gepubliceerd, in het Ars bulletin, het Leids Dagblad, het blad Foto en tijdschriften in Maleisië en Taiwan. Ook twee in het Engelstalige Duitse blad van Leica, een coverstory in het Nederlandse PF en een in het Zuid Koreaanse blad van GEO.
Tentoonstellingen
Tentoonstellingen heb ik onder andere gehad in Aubenas (Frankrijk), Kuala Lumpur (Maleisië) en meerdere in Amsterdam, Den Haag en Leiden. In Leiden met name “Beeld en Evenbeeld“ in Museum de Lakenhal, en “Z.O. Azië in Beeld” bij Ars Aemula Naturae.
Website: www.image-in-image.com
Eskedar Genene
My name is Eskedar Genene. I am originally from Ethiopia and currently living in the Netherlands. As a self-taught artist, I primarily use acrylic paint to explore the rich tapestry of my Ethiopian origin and modern art. My work often reflects emotions, traditions, and human experiences, aiming to create a dialogue that resonates with diverse audiences.
Artistic Journey and Education
While I am primarily self-taught, my formal studies in art history and art, media, and society at Leiden University have significantly enriched my understanding of contemporary and modern art. These studies, combined with interactions with many talented artists, have broadened my perspective and honed my skills.
Current Focus
Currently, I am focusing on capturing and expressing the emotional depth and cultural heritage of my roots through my work. I am inspired by the people around me, my heritage, and the incredible talents of other artists. My art is a reflection of my journey, blending traditional themes with modern expressions. Additionally, I am eager to explore more materials and techniques to expand my creative horizons and deepen my artistic practice.
My dream is to bring my work to a global audience, gaining more exposure and continuously learning from the artistic community. I aspire to manage more exhibitions, collaborate with other artists, and inspire others through my work.
Exhibitions and Engagements
I have had the pleasure of preparing exhibitions with What is Happening Here Gallery in Amsterdam and Luther’s Kerk in The Hague. Additionally, I have an upcoming exhibition this October at Sijthoff in Leiden. These opportunities have been invaluable in sharing my work and connecting with art enthusiasts.
Joining Ars
Joining Ars is an exciting step for me. I became a member because I believe in the power of artistic communities to foster growth, collaboration, and inspiration. I look forward to engaging with fellow members, sharing ideas, and contributing to the vibrant Ars community.
Contributing to Ars
I am interested in participating in artistic projects and volunteer activities at Ars. Whether it’s through collaborative art initiatives, workshops, or community events, I am keen to get involved and give back to the community.
Find Me Online
While I do not have a website yet, I am planning to launch one soon. In the meantime, you can follow my artistic journey on Instagram @hope_big for regular updates and insights into my work.
